Os 21 melhores livros de fotografia para iniciantes

Se está dando os primeiros passos no universo fotográfico, uma coisa é certa: aprender nunca é demais. E entre práticas no dia a dia e vídeos tutoriais, os livros continuam sendo uma das maneiras mais ricas e completas de absorver conhecimento.

Eles ensinam técnicas e também oferecem inspiração e novas formas de olhar o mundo por trás de uma lente. Neste artigo, reunimos uma seleção especial com os 21 melhores modelos para iniciantes. 

São obras que abrangem desde fundamentos técnicos, como composição e exposição, até dicas de estilos como paisagens e fotografia de rua. Cada título foi escolhido pensando em quem está começando e buscando entender um pouco de tudo.

1. O Olho do Fotógrafo: Composição e Design para Fotografias Digitais Incríveis 

Michael Freeman foi contemplado com o Prêmio Louis Philippe Clerc, concedido pelo Ministério da Cultura da França, como reconhecimento por este lançamento.

A obra aborda de maneira aprofundada como fotógrafos podem utilizar elementos como composição, luz e cor para produzir cenas impactantes e visualmente cativantes.

O autor explora detalhadamente os diversos aspectos das composições fotográficas, incluindo equilíbrio, escala e perspectiva, mostrando como esses métodos são aplicados para alcançar diferentes efeitos nas fotografias.

Voltado especialmente para a fotografia digital, o livro também fala sobre técnicas modernas, como HDR e montagem de imagens, apresentando exemplos variados de fotos bem projetadas, acompanhados de uma análise minuciosa acerca das táticas que as tornam eficazes.

Detalhes Técnicos do Livro

• Autor: Michael Freeman
• Editora: Bookman – 1ª edição (Maio de 2012)
• Idioma: Português
• Páginas: 192
• Dimensões: 25.4 cm (Altura)  x 23.4 cm (Largura) x 1.4 cm (Espessura)

Prós

• Premiado com o Prêmio Louis Philippe Clerc
• Exemplos práticos com análises que ajudam a entender o que torna uma foto eficaz
• Exploração detalhada de aspectos fundamentais como equilíbrio, escala e perspectiva
• Foco em fotografia digital, cobrindo técnicas modernas como HDR e montagem de imagens
• Abordagem aprofundada sobre composição, luz e cor, essenciais para criar fotografias impactantes

Contras

• A análise detalhada pode ser densa para quem busca dicas rápidas ou uma abordagem mais prática

2. Leia isto se você quiser tirar ótimas fotos 

Este livro é uma introdução acessível para quem está começando a explorar o mundo das câmeras DSLR, compactas e bridge. Com uma linguagem simples e repleta de exemplos, Carroll apresenta os conceitos básicos da fotografia de maneira objetiva e interessante.

O grande diferencial desta obra está em seu enfoque na criatividade e na busca por inspiração.

Trazendo diversas referências de fotografias marcantes, o autor estimula os leitores a irem além dos aspectos técnicos, incentivando-os a desenvolver seu próprio estilo e identidade fotográfica.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: Henry Carroll
• Editora: Olhares – 2ª edição (Março de 2024)
• Idioma: Português
• Páginas: 144
• Dimensões: 20.0 cm (Altura)  x 14.50 cm (Largura) x 1.0 cm (Espessura)

Prós 

• Repleto de exemplos práticos para ilustrar os conceitos
• Linguagem simples e objetiva, facilitando o entendimento
• Estímulo para desenvolver estilo e identidade fotográfica
• Introdução acessível para iniciantes no mundo da fotografia

Contras

• Enfoque maior na criatividade pode deixar aspectos técnicos menos detalhados

3. “O Novo Manual de Fotografia” de John Hedgecoe 

O livro “O Novo Manual de Fotografia” (The New Photography Handbook), de John Hedgecoe, renomado fotógrafo e professor, publicado em 1977, é referência para iniciantes e profissionais.

A obra aborda exposição, iluminação, edição e traz dicas práticas sobre câmeras e lentes, ajudando na escolha do equipamento certo.

Seu diferencial é o ensino prático, com exemplos claros e exercícios que aplicam os conceitos. Imagens de qualidade ilustram os temas, facilitando o entendimento.

O conteúdo cobre paisagens, retratos, moda, fotojornalismo e publicidade, auxiliando o leitor a explorar estilos e desenvolver sua visão criativa.Esse modelo é ótimo para quem quer aprender ou aprimorar conhecimentos com uma abordagem prática e direta.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: John Hedgecoe
• Editora: Senac SP – 4ª edição (2006)
• Idioma: Português
• Páginas: 418
• Dimensões: 26 cm (Altura)  x 18 cm (Largura) x 3 cm (Espessura)

Prós 

• Ajuda no desenvolvimento da visão criativa do leitor
• Referência tanto para iniciantes quanto para profissionais
• Ensino prático com exemplos claros e exercícios aplicáveis
• Imagens de alta qualidade que ajudam na compreensão dos conceitos
• Aborda diferentes estilos, como paisagens, retratos, moda, fotojornalismo e publicidade

Contras

• Por ter sido publicado pela primeira vez em 1977, pode exigir complementação com materiais mais atuais para avanços tecnológicos em fotografia

4. “A Bíblia da Fotografia” de Michael Freeman 

Essa obra de Michael Freeman, renomado fotógrafo, é uma introdução completa ao mundo fotográfico, cobrindo desde conceitos básicos até táticas avançadas.

O livro aborda a história da fotografia e pilares como exposição, enquadramento e composição. Apresenta tipos de câmeras e lentes, com orientações práticas para usá-los de forma eficiente.

O autor explora técnicas como fotografar paisagens, retratos, natureza e arquitetura, como também estratégias para aprimorar habilidades e produzir imagens marcantes. 

Ele inclui ainda dicas de edição e pós-processamento para melhorar fotos com softwares.

Com exemplos visuais e explicações claras, o conteúdo é acessível, direto e oferece uma base sólida, inspirando até fotógrafos experientes com sua abordagem prática.

Detalhes Técnicos do Livro

• Autor: Michael Freeman
• Editora: Bookman – 1ª edição (Maio 2019)
• Idioma: Português
• Páginas: 336 
• Dimensões: 16.6 cm (Altura)  x 13.8 cm (Largura) x 1.8 cm (Espessura)

Prós 

• Explica tipos de câmeras e lentes com orientações práticas
• Dicas valiosas de edição e pós-processamento com softwares
• Conteúdo acessível, com exemplos visuais e explicações claras
• Introdução completa ao mundo da fotografia, desde o básico ao avançado
• Cobertura de diversas técnicas fotográficas (paisagens, retratos, natureza, arquitetura)

Contras 

• Pode ser muito abrangente para quem busca informações específicas

5. “Coleção Iniciação Profissional Vol 3: Fotografia de Produto em Estúdio” da Editora Europa

Este livro da Editora Europa ensina os princípios da fotografia de produto em estúdio. Escrito por especialistas, mostra como criar imagens de qualidade de roupas, acessórios e dispositivos eletrônicos.

A obra explica sobre as técnicas de fotografar produtos, destacando diferenças entre ambientes controlados e externos, e apresenta equipamentos essenciais como câmeras, lentes, flashes e fundos.

Também explora táticas de iluminação, abordando o uso de luz natural e artificial, filtros e composição visual com linhas, formas e cores para conseguir fotos atraentes.

Inclui ainda dicas de pós-produção, como ajustes de cor, retoques e efeitos visuais. É um ótimo complemento para quem quer aprender fotografia comercial e desenvolver habilidades práticas na área.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: Produzido pela Editora Europa
• Editora: Editora Europa – 1ª edição (Maio 2018)
• Idioma: Português
• Páginas: 80
• Dimensões: 25.8 cm (Altura)  x 19.4 cm (Largura) x 0.8 cm (Espessura)

Prós 

• Ensina os princípios da fotografia de produtos em estúdio 
• Escrito por especialistas, com conteúdo de alta qualidade
• Técnicas para fotografar roupas, acessórios e dispositivos eletrônicos
• Oferece dicas de pós-produção, com ajustes de cor, retoques e efeitos visuais
• Ótimo para quem quer aprender fotografia comercial e desenvolver habilidades práticas

Contras 

• Foco específico na fotografia de produto, limitado para quem busca aprender outros tipos de fotografia

6. “Olhar: Descobrindo a Fotografia” de Joel Meyerowitz

Essa obra explora a essência da arte fotográfica e a visão única do renomado fotógrafo Joel Meyerowitz.Lançado em 2008, incentiva o desenvolvimento de um olhar crítico e sensível para capturar o mundo.

Sua leitura mostra que fotografar não se trata apenas de registrar imagens, sendo uma forma de interpretação pessoal. Também aborda a história da fotografia, das origens aos dias atuais, explorando movimentos e tendências que influenciaram o autor e outros grandes nomes.

Parte do livro é dedicada a técnicas como exposição, iluminação, composição, edição e dicas práticas para aprimorar habilidades. Ele ainda inclui uma coleção de fotos de Meyerowitz, como paisagens, retratos e cenas urbanas, que ilustram os conceitos apresentados.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: Joel Meyerowitz
• Editora: Editora Gustavo Gili – 1ª edição (Março 2019)
• Idioma: Português
• Páginas: 69
• Dimensões: 28.96 cm (Altura)  x 21.34 cm (Largura) x 1.02 cm (Espessura)

Prós 

• Inclui dicas úteis para aprimorar habilidades fotográficas
• Incentiva o desenvolvimento de um olhar crítico e sensível
• Oferece técnicas práticas como exposição, iluminação, composição e edição
• Mostra a fotografia como uma forma de interpretação pessoal, não sendo apenas um simples registro
• Aborda a história da fotografia, desde as origens até os dias atuais, explorando movimentos e tendências

Contras 

• Foco maior no estilo de Meyerowitz, o que pode não agradar a todos os leitores

7. “Fotografia de Paisagem: De Simples Fotos a Grande Imagens” de Rob Sheppard

Esse é um ótimo guia para quem quer se aprofundar na fotografia de paisagens. O livro cobre desde a escolha do equipamento até estratégias avançadas de composição e edição.

Nele, Rob Sheppard compartilha dicas práticas e exemplos inspiradores para ajudar os leitores a melhorar suas fotos. Um destaque é o incentivo para que fotógrafos desenvolvam seu próprio estilo, experimentando métodos diferentes, em vez de seguir tendências.

O autor também ensina como lidar com luzes, capturar cenas ao nascer ou pôr do sol e enfrentar condições climáticas difíceis. Ele explica o uso de lentes e ajustes na câmera para melhores resultados, incluindo técnicas como controle de profundidade de campo.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: Rob Sheppard
• Editora: Alta Books – 1ª edição (Dezembro 2013)
• Idioma: Português
• Páginas: 260 
• Dimensões: 23 cm (Altura)  x 16 cm (Largura) x 2 cm (Espessura)

Prós

• Explicações detalhadas sobre o uso de lentes e ajustes na câmera
• Guia completo, cobrindo desde equipamentos até edição avançada
• Incentivo para fotógrafos desenvolverem um estilo próprio e experimentarem
• Orientações sobre como lidar com diferentes tipos de luzes e condições climáticas difíceis

Contras

• Foco maior em fotografia de paisagens, podendo limitar leitores interessados em outros estilos

8. Tudo sobre fotografia – David Campany e Juliet Hacking 

Esta obra convida o leitor a uma jornada pelas fotografias mais marcantes da história, que revolucionaram como nos enxergamos e ao mundo ao redor.

Organizado cronologicamente, o livro foi criado por especialistas em crítica fotográfica e oferece uma visão ampla da evolução do universo fotográfico, destacando seus principais tipos e movimentos.

Ele destaca os fotógrafos que melhor representam cada gênero, com análises detalhadas de suas obras e inclui uma cronologia de eventos significativos, contextualizando o cenário sociocultural em que as cenas foram criadas.

Também aborda a linha do tempo da fotografia de forma clara e acessível, com um design prático e mais de mil imagens ilustrativas, explorando estilos fotográficos como documental, etnográfico, publicitário, erótico e nu, vanguarda, entre outros.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor:  Juliet Hacking e David Campany 
• Editora: Sextante – 1ª edição (Março 2019)
• Idioma: Português
• Páginas: 576 
• Dimensões: 24.8 cm (Altura)  x 18.2 cm (Largura) x 3.8 cm (Espessura)

Prós 

• Explora as fotografias mais marcantes da história
• Conta com mais de mil imagens ilustrativas e um design prático e acessível
• Organizado cronologicamente, facilitando a compreensão da evolução fotográfica
• Apresenta análises detalhadas das obras e dos fotógrafos mais representativos de cada gênero

Contras 

• A extensa quantidade de informações pode tornar a leitura densa para alguns leitores

9. Como criar uma fotografia – Mike Simmons 

Algumas fotografias não são apenas capturadas, mas cuidadosamente criadas através de um desenvolvimento que combina criatividade, planejamento e técnica.

Este livro é um guia prático para desenvolver projetos fotográficos, abordando todas as etapas, desde a concepção inicial da ideia até a execução final e a divulgação dos resultados obtidos. 

Focado no processo criativo, aborda diferentes práticas como paisagens, retratos, naturezas-mortas e métodos como fotografia encenada e fotomontagem.

As explicações teóricas são claras e acompanhadas de exemplos visuais e exercícios práticos. É um manual que explora significação, composição visual e técnicas fotográficas, fornecendo as ferramentas necessárias para decisões assertivas nas concepções das fotos.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: Mike Simmons
• Editora: Editora Gustavo Gili – 1ª edição (Outubro 2015)
• Idioma: Português
• Páginas: 175 
• Dimensões: 22.8 cm (Altura)  x 16 cm (Largura) x 1.6 cm (Espessura)

Prós 

• Aborda métodos variados, como fotografia encenada e fotomontagem
• Explicações teóricas claras, acompanhadas de exemplos visuais e exercícios práticos
• Ajuda a desenvolver habilidades para tomar as decisões certas em processos fotográficos
• Foco no processo criativo, explorando diferentes práticas como paisagens, retratos e naturezas-mortas
• Guia prático que cobre todas as etapas do desenvolvimento de projetos fotográficos, da concepção à divulgação

Contras

• É considerado um livro um pouco caro por alguns leitores

10. A ilusão espetacular – Uma teoria da fotografia – Arlindo Machado

A obra de Arlindo Machado é referência fundamental na teoria da história fotográfica, sendo amplamente utilizada em cursos de comunicação e artes no Brasil e constantemente citada em pesquisas acadêmicas.

O autor explora como a fotografia procura representar fielmente a realidade, seguindo a perspectiva central como representação neutra, sem ideologias.Ele analisa imagens que rompem com essas limitações, evidenciando o funcionamento do “efeito especular”.

Para Machado, essa modalidade é um “texto” construído por uma articulação de elementos. Ele argumenta que não há mais ou menos manipulação em uma foto do que em textos jornalísticos ou acadêmicos.

Apesar da busca por uma “verdade” ou “fato”, essa aproximação é sempre uma construção coletiva, mediada por negociações sociais.

Detalhes Técnicos do Livro

• Autor: Arlindo Machado
• Editora: Gustavo Gili – 1ª edição (Junho 2019)
• Idioma: Português
• Páginas: 184 
• Dimensões: 20 cm (Altura)  x 13 cm (Largura) x 1.6 cm (Espessura)

Prós 

• Analisa imagens que rompem com limitações tradicionais, introduzindo o conceito do “efeito especular”
• Explora profundamente a representação da realidade na fotografia, questionando sua neutralidade e ideologias
• A obra é uma referência importante nos estudos de fotografia, amplamente utilizada em cursos de comunicação e artes no Brasil
• Defende que fotografias, da mesma forma que textos jornalísticos ou acadêmicos, são construções articuladas, enriquecendo o entendimento crítico da mídia visual

Contras

• A abordagem pode ser complexa para leitores menos familiarizados com teoria da fotografia ou sem formação acadêmica

11. Composição de simples fotos a grandes imagens – Laurie Excell 

Transformar cenas comuns em grandes imagens exige conhecer seus equipamentos para realizar ajustes rápidos e capturar momentos em tempo real.

Embora este livro foque na composição, começa pelos fundamentos das câmeras, essenciais para criar boas fotografias, não apenas “tirar fotos”.

A luz, elemento fundamental em qualquer imagem, é o próximo assunto. Sua câmera avalia qualidade, quantidade e direção da iluminação, ajustando-a para refletir sua visão.

A obra também aborda a compensação de exposição, ferramenta que oferece mais controle criativo e ajuda a definir o clima da foto.

Por fim, fala sobre composições, que organizam os elementos no quadro de forma harmoniosa.  Com isso, é possível escolher o tema e posicionar linhas e formas de maneira atraente.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: Laurie Excell
• Editora: Alta Books – 1ª edição (Agosto 2013)
• Idioma: Português
• Páginas: 268 
• Dimensões: 23.8 cm (Altura)  x 16.6 cm (Largura) x 1.4 cm (Espessura)

Prós 

• Aborda fundamentos essenciais para criar boas fotografias
• Ensina a conhecer a câmera e lentes para capturar momentos em tempo real
• Explica a importância da luz e como ajustá-la para alcançar sua visão artística
• Oferece dicas sobre composições harmoniosas para organizar elementos no quadro fotográfico
• Detalha o uso da compensação de exposição para maior controle criativo e definição do clima da foto

Contras

• Não menciona técnicas avançadas ou ajustes mais específicos para situações complexas

12. Como ler uma fotografia – Richard Salkeld

Vivemos em um mundo repleto de imagens, o que ressalta ainda mais a importância da fotografia na comunicação. Capturar e interpretar cenas é mais complexo do que parece, pois essa prática influencia nossa percepção da realidade e de nós mesmos.

Por esse motivo é essencial entender como essa modalidade funciona e qual o seu verdadeiro significado, aprofundando-se na teoria por trás dela. Esse livro oferece uma introdução clara à análise visual desse meio artístico tão expressivo. 

Com uma abordagem histórica do desenvolvimento da indústria fotográfica, Richard Salkeld apresenta uma obra acessível e ricamente ilustrada, baseada em reflexões sobre diversas fotografias.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: Richard Salkeld
• Editora: Gustavo Gili – 1ª edição (Setembro 2014)
• Idioma: Português
• Páginas: 184 
• Dimensões: 19 cm (Altura)  x 12.5 cm (Largura) x 1.63 cm (Espessura)

Prós

• Livro acessível e ricamente ilustrado
• Explica de forma clara a análise visual das fotografias
• Oferece uma abordagem histórica sobre o desenvolvimento da fotografia
• Destaca a importância da fotografia na comunicação e na percepção do mundo

Contras 

• Limitado a uma introdução, podendo não explorar aprofundadamente temas técnicos ou específicos

13. Genesis – Sebastião Salgado

Sebastião Salgado é um dos fotógrafos mais renomados do Brasil e do mundo, conhecido principalmente por suas fotografias documentais em preto e branco.

Seu trabalho aborda temas relevantes ao longo da história, como o cotidiano de comunidades indígenas, a vida de trabalhadores, os fluxos migratórios e, mais recentemente, o impacto da exploração ambiental no planeta.

Graduado em Economia, Salgado decidiu trocar essa carreira pela fotografia e, desde então, tem viajado pelos continentes registrando imagens marcantes e emocionantes.

Ele é membro da Academia de Belas Artes da França, representante especial da UNICEF e teve sua trajetória retratada no documentário “O Sal da Terra”, dirigido por Wim Wenders.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: Sebastião Salgado
• Editora: Taschen – 1ª edição (Novembro 2022)
• Idioma: Português
• Páginas: 192 
• Dimensões: 19.5 cm (Altura)  x 14 cm (Largura) x 1.6 cm (Espessura)

Prós 

• Obra de conhecimento global
• Destaca questões ambientais e o impacto da exploração no planeta
• Aborda temas sociais relevantes, como comunidades indígenas e trabalhadores
• Autor renomado internacionalmente por suas fotografias documentais em preto e branco
• Extremo empenho no projeto, com mais de 32 viagens realizadas para sua concretização

Contras 

• Estilo predominantemente documental pode limitar a apreciação por públicos que preferem fotografia mais comercial ou artística

14. Escola de Fotografia. O Guia da Técnica, de José Antonio Ramalho

Este livro, escrito por José Antonio Ramalho, é altamente recomendado tanto para iniciantes no universo da fotografia quanto para aqueles que já possuem experiência, mas buscam aprimorar a qualidade de suas imagens.

Ele se destaca como uma leitura indispensável para quem deseja aprofundar seus conhecimentos e alcançar resultados mais profissionais em suas fotos.

Mesmo tratando de uma ampla gama de informações e conceitos técnicos, o autor utiliza uma linguagem acessível e direta, facilitando a compreensão de todos os procedimentos apresentados.

Dessa maneira, o leitor consegue assimilar o conteúdo de forma clara e prática, tornando o aprendizado mais eficiente e agradável.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: José Antonio Ramalho
• Editora: Alta Books – 1ª edição (Outubro 2017)
• Idioma: Português
• Páginas: 304 
• Dimensões: 23 cm (Altura)  x 16 cm (Largura) x 2 cm (Espessura)

Prós 

• Aprendizado claro, prático e eficiente
• Recomendado para iniciantes e fotógrafos experientes
• Linguagem acessível e direta, facilitando a compreensão
• Conteúdo voltado para alcançar resultados mais profissionais
• Abrange uma ampla gama de informações e conceitos técnicos

Contras 

• Alguns leitores podem preferir livros com mais exemplos visuais ou exercícios práticos

15. Curso de Fotografia: Exposição, de Michael Freeman 

Uma das primeiras lições ao começar um curso de fotografia é aprender a evitar o modo automático. Com essa ideia, Michael Freeman ensina como assumir controle total sobre suas fotos.

Com vasta experiência, ele apresenta técnicas para ajustar a exposição com precisão, explicando detalhes acerca de velocidade do obturador, abertura e ISO, e como esses elementos se combinam em diferentes exposições. 

Mostrando que é possível saber usá-los de forma eficaz para transformar sua visão criativa em realidade, independentemente das condições de luz ou do assunto fotografado.

O livro também explora exemplos práticos que comparam situações reais e demonstram como cada configuração pode ser ajustada para alcançar o resultado desejado.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: Michael Freeman
• Editora: Bookman – 1ª edição (Fevereiro 2015)
• Idioma: Português
• Páginas: 160 
• Dimensões: 23.4 cm (Altura)  x 20.6 cm (Largura) x 0.8 cm (Espessura)

Prós 

• Apresenta técnicas para ajustar a exposição com precisão
• Inclui exemplos práticos para aplicar os conceitos aprendidos
• Ensina a sair do modo automático, assumindo controle total da fotografia
• Ajuda a transformar a visão criativa em realidade, independente das condições
• Explica detalhadamente elementos essenciais como velocidade do obturador, abertura e ISO

Contras 

• Pode exigir um conhecimento prévio básico para entender os conceitos mais técnicos

16. Fotografia digital: Uma introdução, de Tom Ang 

A versão brasileira deste guia, desenvolvida pelo renomado especialista Tom Ang, aborda de forma acessível os fundamentos da fotografia digital. Escrito em uma linguagem clara e objetiva, é adequado para iniciantes e até fotógrafos mais experientes.

O conteúdo detalha os principais recursos das câmeras digitais, acessórios indispensáveis e softwares úteis, oferecendo também orientações práticas para otimizar o uso da tecnologia fotográfica e obter melhores resultados.

A obra apresenta uma introdução aos conceitos básicos de edição de fotos, cobrindo desde ajustes simples até a aplicação de efeitos especiais.

Ainda são fornecidas ideias inspiradoras para que os leitores possam expandir suas habilidades e explorar ao máximo esse universo.

Detalhes Técnicos do Livro

• Autor: Tom Ang
• Editora: Senac São Paulo – 3ª edição (Janeiro 2008)
• Idioma: Português
• Páginas: 224 
• Dimensões: 21.2 cm (Altura)  x 14.6 cm (Largura) x 1.8 cm (Espessura)

Prós 

• Introdução aos conceitos básicos de edição de fotos
• Guia acessível escrito por um renomado especialista em fotografia
• Orientações práticas para otimizar o uso da tecnologia fotográfica
• Explicação detalhada sobre câmeras digitais, acessórios e softwares úteis
• Linguagem clara e objetiva, ótimo para iniciantes e entusiastas experientes

Contras 

• Foco principal em fundamentos, podendo não atender a necessidades específicas de leitores mais avançados

17. Curso de Fotografia com Joelmir Barbosa: Saindo do Automático, de Joelmir Barbosa (E-book gratuito no Kindle Unlimited)

Outra recomendação, atualmente disponível gratuitamente para assinantes do Kindle Unlimited, é o livro do renomado fotógrafo de natureza, Joelmir Barbosa.

Com anos de experiência capturando a beleza natural do Brasil, ele compartilha seu conhecimento de forma acessível e inspiradora neste guia sobre fotografia. Esta obra traz uma abordagem leve e dinâmica, ótimo para quem busca aprender a tirar fotos de maneira clara e descontraída.

Ele é especialmente indicado para aqueles que ainda não possuem um equipamento profissional, mas desejam aprimorar suas habilidades fotográficas utilizando apenas o smartphone.

Seja para registrar momentos especiais, criar conteúdo para redes sociais ou simplesmente explorar essa modalidade como hobby, essa é uma boa leitura.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: Joelmir Barbosa
• Publicação: 9 de Julho de 2018
• Idioma: Português
• Páginas: 129 
• Tamanho do arquivo: ‎ 19283 KB

Prós 

• Abordagem leve e dinâmica para aprender fotografia
• Linguagem acessível e inspiradora, ótima para iniciantes
• Disponível gratuitamente para assinantes do Kindle Unlimited
• Escrito por renomado fotógrafo de natureza com ampla experiência
• Excelente para quem ainda não possui equipamentos profissionais

Contras 

• Abordagem mais introdutória, o que pode não agradar leitores em busca de conteúdo técnico

18. Pense como um fotógrafo de rua

A fotografia de rua é um exercício de sensibilidade e técnica, unindo a espontaneidade dos encontros urbanos à habilidade de capturar o momento certo. Apesar de parecer questão de sorte, exige muita prática para transformar cenas comuns em fotos impactantes.

Matt Stuart, com 25 anos de experiência e sua inseparável Leica, reúne mais de 100 fotografias intrigantes e compartilha, em seu livro, as técnicas e princípios que guiam o seu trabalho.

A tradição dessa modalidade, iniciada com as câmeras portáteis no século XIX, continua relevante, desafiando-nos a criar conexões e reflexões em meio ao excesso de imagens da era digital.

Detalhes Técnicos do Livro

• Autor: Matt Stuart
• Editora: Olhares – 1ª edição (Agosto 2024)
• Idioma: Português
• Páginas: 128 
• Dimensões: 20 cm (Altura)  x 15 cm (Largura) x 1 cm (Espessura)

Prós 

• Explora a tradição da fotografia de rua, conectando o passado ao presente
• Estimula a sensibilidade e a criatividade na captura de momentos urbanos
• Reúne mais de 100 fotografias impressionantes, oferecendo inspiração visual
• Compartilha técnicas e princípios práticos de um fotógrafo experiente com 25 anos de carreira

Contras 

• Pode não ser tão interessante para iniciantes que queiram se aprofundar em outras modalidades da fotografia

19. Peter Lindbergh on Fashion Photography 

Em Malibu, 1988, Peter Lindbergh capturou a icônica série White Shirts, marcando uma nova era na fotografia de moda e redefinindo padrões de beleza. Esta coletânea reúne mais de 300 cenas que celebram quatro décadas de sua carreira, evidenciando sua abordagem humanista e influências cinematográficas. 

Lindbergh desafiava paradigmas convencionais, valorizando a essência dos modelos e contribuindo para o sucesso de supermodelos e estrelas de Hollywood.

Entre suas obras marcantes estão a estreia de Anna Wintour na Vogue e Tina Turner na Torre Eiffel. Reconhecido cedo no cenário artístico, teve suas fotos expostas em galerias antes de revistas.

Esta edição inclui uma introdução atualizada e uma entrevista de 2016, onde reflete sobre sua trajetória e visão do mundo fotográfico.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: Peter Lindbergh
• Editora: Taschen America Llc – Multilingual edição (Setembro 2020)
• Idioma: Inglês
• Páginas: 507 
• Dimensões: 21.7 cm (Altura)  x 15.6 cm (Largura) x 4.4 cm (Espessura)

Prós

• Coletânea com mais de 300 cenas inspiradoras
• Abordagem humanista e influências cinematográficas marcantes
• Edição especial com introdução atualizada e entrevista reflexiva de 2016
• Obras icônicas, como a estreia de Anna Wintour na Vogue e Tina Turner na Torre Eiffel

Contras 

• Detalhes sobre técnicas fotográficas ou processos de trabalho não são muito aprofundados

20. Livro de ideias fotográficas: mais de oitenta imagens, dicas e inspirações 

Essa obra descreve o momento certo para explorar novas possibilidades na sua fotografia e expandir seu repertório criativo.

Sempre existe um ângulo inusitado, um detalhe inesperado que pode transformar a cena, ou uma abordagem técnica pouco convencional que se alinha perfeitamente ao resultado desejado. Por essa razão, não há motivo para deixar sua câmera de lado.

Este livro compacto está repleto de ideias inovadoras que vão inspira-lo e fará você enxergar o mundo de uma outra forma. Com um conceito diferente a cada página lida, é possível encontrar diversas maneiras estimulantes de produzir um trabalho único e cheio de expressão.

Detalhes Técnicos do Livro

• Autor: Lorna Yabsley
• Editora: Olhares – 1ª edição (Julho 2024)
• Idioma: Português
• Páginas: 176 
• Dimensões: 17 cm (Altura)  x 14 cm (Largura) x 1 cm (Espessura)

Prós 

• Compacto e fácil de ler, com conceitos diferentes em cada página
• Ajuda a expandir o repertório criativo e enxergar o mundo de formas únicas
• Estimula a criatividade na fotografia ao apresentar novas possibilidades e ângulos
• Oferece ideias inovadoras para transformar cenas comuns em algo extraordinário
• Incentiva o uso consistente da câmera para explorar técnicas pouco convencionais

Contras 

• Foco maior em inspiração criativa do que em orientações práticas detalhadas

21. A fotografia em um mundo onde todos fotografam

Fotografar é mais simples do que parece, especialmente com as câmeras avançadas dos smartphones atuais. 

Porém, para criar boas composições e alcançar o efeito desejado — seja transmitir uma ideia, emocionar ou direcionar o olhar — é preciso conhecimento e prática. 

Pensando nisso, os autores criaram um material didático e rico em imagens, abordando desde os fundamentos da fotografia até áreas como publicidade, moda, fotojornalismo e fotos sociais.

O livro também traz dicas para desenvolver e divulgar um portfólio pessoal. Escrito de forma clara por três fotógrafos experientes, este lançamento do Senac São Paulo é adequado tanto para quem encara a fotografia como hobby quanto para quem deseja se profissionalizar.

Detalhes Técnicos do Livro 

• Autor: Daniela Agostini, Heloísa Alessio e Thomas Degen
• Editora: Senac São Paulo – 1ª edição (Janeiro 2024)
• Idioma: Português
• Páginas: 328 
• Dimensões: 25 cm (Altura)  x 18 cm (Largura) x 2.6 cm (Espessura)

Prós 

• Escrito de forma clara por fotógrafos experientes
• Inclui dicas práticas para criar e divulgar um portfólio pessoal
• Material didático rico em imagens que facilita o aprendizado
• Aborda fundamentos e áreas específicas como a fotografia social, moda, fotojornalismo e publicidade
• Adequado tanto para amadores quanto para quem busca se profissionalizar

Contras 

• Não aborda ferramentas avançadas ou equipamentos profissionais em profundidade

Conclusão 

Após explorar essa seleção dos 21 melhores livros de fotografia para iniciantes, fica claro que a leitura é uma ferramenta essencial para qualquer pessoa que deseje aprimorar suas habilidades e entender mais profundamente a arte de fotografar. 

Cada título oferece um universo único de conhecimentos, técnicas e inspirações, ajudando você a desenvolver um olhar mais apurado e criativo sobre o mundo.

Desde fundamentos indispensáveis até dicas práticas para diferentes estilos, essas obras podem guiar tanto quem está apenas começando quanto aqueles que buscam refinar seu trabalho. 

A mensagem recorrente em todas elas é a mesma: a fotografia é algo que se aprende praticando, mas também mergulhando no vasto conhecimento que outros artistas e autores têm a oferecer.